sábado, octubre 23, 2010

hG commission: ‘The Gift Exchange’ with Eduardo Abaroa and Yang Zhenzhong

In June 2010 Mexican artist Eduardo Abaroa and Chinese artist Yang Zhenzhong were invited to collaborate for the first time together on a project, The Gift Exchange. The project will culminate in a private gift exchange to take place while both artists are in residence at the Garage in late October 2010.

The Gift Exchange
Any form of exchange implies risks. An undesired outcome can be almost imperceptible as when someone did not really like their birthday present. But some other gifts are a form of disaster. Think of the Trojan horse or President Obama’s DVD collection for Prime Minister Brown which outraged the UK last year. The practice of the gift is a key element in a set of social coordinates which are deeply related to the process of art making, which many times is disastrous in itself.
The Gift Exchange is an art project devised collectively between Eloisa Haudenschild, Yang Zenzhong, and Eduardo Abaroa. This october in the Haudenschild Garage two artists from very different countries will enter a blurry zone between intimacy and aesthetic compromise.
The project started as a common interest in plastic toy factories in China, then it went on to the case of unlicensed Marvel super hero piñatas in Mexico. A couple of e-mails later it took the form of an exchange of photographs in what would be a sort of trans-cultural guessing game (I am still very fond of the idea of making an alternative free trade agreement between China and Mexico). Each artist would try to sing the other’s national anthem in its original language. The final touch that put it all together was Eloisa’s suggestion that the Chinese artist and his Mexican colleague should exchange a suitcase full of gifts, taking into account Marcel Mauss’ seminal essay The Gift and the traditions which these two cultures embrace.
Yang and I are confronted with a challenge. The vast differences between China and Mexico ensure some degree of unfairness and misunderstanding. A few hypothesis can be drawn up to this point:
-A gift exchange can become a ritualized form of combat, an amicable competition which in this case may be equal to deciding who has the most resourceful imagination. Yet there is something paradoxical to it, for the loser in this combat will get the better stuff.
-The feeling of power comes not only from a capacity to subdue the other, but also from the capacity to make someone else happy. These two forms may be separated or coexist in one and the same gift exchange. Altruism does exist, but only as expression of the giver’s own enjoyment with the other.
-Gift giving can be intensely aggressive, a form of control. In Mexico politicians give away caps, t-shirts, food, bags of cement or many other useful things to the people who are supposed to correspond with their vote. Voters favor the candidate who delivers the better gifts. It would be too innocent to believe that affection is never involved in this kind of exchange. I believe receiving gifts from the big man in the village would not be an equivalent of selling the vote for many of the people involved.
-A gift implies reciprocity, but this does not mean that the gift of each participant must be of the same kind. A person may even expect to be reciprocated in another life, by a specific spiritual entity or something similar. Reciprocity is relative. It is understood as an equivalent percentage of each participants´ energy or resources, not as objects or services having the same material value like in the case of barter exchange. While the unequal exchange is thus stabilized as fair, it also preserves the difference in hierarchy between the givers.
-Even if the exchange has strict rules, the end result is excessive and irrational from the point of view of material progress.
Apart from this partially defined ideas, I am troubled with one more serious question, is Yang size small, medium or large?
–Eduardo Abaroa

About the artists

Eduardo Abaroa
Mexican artist working in the fields of sculpture, installation and live action since 1991. He has shown his work in many major Museums in Mexico, LA MoCA, PS1 and ICA Boston in the United States, Reina Sofía Museum in Spain, and Kunstwerke, Germany as well as in important venues in the UK, Canada, France, Korea and other countries.
As a writer, he was an art reviewer for the art section of Reforma newspaper, and has written for other important Mexican publications like Curare, Casper, Moho, D.F. and Codigo 06140. He has contributed texts for exhibition catalogues of artists like Francis Alÿs, Melanie Smith, Pablo Vargas Lugo, Tercerunquinto and Dr. Lakra, among others. He is currently course director at Soma, and was a co-founder of the influential Temistocles 44 artist run space in Mexico City(1993-1995).

Yang Zhenzhong
Born in Xiaoshan in 1968, Yang Zhenzhong now lives and works in Shanghai. He graduated from the oil painting department of the China Fine Arts Academy in Hangzhou in 1993 and began working with video and photography in 1995. Yang Zhenzhong’s work has showed at major biennales and triennials including Venice (2003), Shanghai (2002), Guangzhou (2002) and Gwangju (2002). Yang Zhenzhong became famous in 2000 with his half-hour video “(I Know) I Will Die” that features short sequences in which a series of people speak the phrase “I will die” to the camera. It is a disconcerting, soberly presented film that confronts the viewer with existential questions.
Yang Zhenzhong recognizes that individual participation is the starting point for the transformation of perception. The video “922 Grains of Rice” plays with the interaction of the image of a cock and a chicken pecking grains of rice and the sound of a male and a female voice counting the number of pecked grains. It is a humorous representation of the battle of sexes as well a comment on today’s competitive behavior.
The desire to challenge normative notions of social behavior informs the practices of Yang Zhenzhong’s work. He is pre-occupied with China’s intrinsic disharmony and extreme discrepancies and often touches upon taboos such as death and out-dated social norms. His approach is metaphorical rather than narrative. His videos often start from witty ideas, employing image repetition and rhythmic coordination of sound, language and image. “Let’s Puff” (4th Shanghai Biennale, Zone of Urgency, 50th Venice Biennial) similarly starts from the interplay of two images: a young woman puffing and a busy street. Every time the woman breathes, the image of the street moves away from the viewer. The rhythm of the traffic and the angle of perception are altered with the rhythm of the woman’s breath. (from ShanghART; Shanghai, China)
* A special thank you to Alexia Dehaene who has been Yang Zhenzhong’s translator in Shanghai.

viernes, septiembre 11, 2009

Reportes de las secuelas de la reunión en Conejo Blanco

Lo que sigue es el reporte de las comisiones de trabajo que se acordaron en la Librería Conejo Blanco con el tema de los recortes. Según conversaciones que he tenido con personas directamente involucradas, el ruido, o la "histeria" como la llamó el Universal, frenaron algunas de las acciones que se querían imponer en los museos. Las autoridades minimizaron el problema como un malentendido o un error de comunicación.


A continuación los reportes que se publicaron en la página de facebook MAS CULTURA de Mónica Mayer y Victor Lerma, quienes fueron parte de los grupos de trabajo que se organizaron en Conejo Blanco esa noche.

Estimados amigos:

A continuación les anexo tres reportes de las reuniones que han tenido las comisiones de enlace con diversas autoridades en función de la carta que muchos de Uds. firmaron en contra del recorte al presupuesto a cultura.

Quienes enviaron un correo diciendo que querían participar en comisiones ya deben haber recibido información sobre las comisiones que se han propuesto. Si no es el caso, por favor envíenme un correo a pintomiraya@yahoo.com.


El jueves 20 de agosto la comisión de enlace integrada por Cuauhtémoc Medina, Pilar Villela y Mónica Mayer fueron a la Cámara de Diputados a una reunión con José Alfonso Suárez del Real y Aguilera, entonces Presidente de la Comisión de Cultura de la LX Legislatura de la Cámara de Diputados de la República a la cuál también asistieron los diputados Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, la Diputada María Elena de las Nieves Noriego Blanco Vigil y la Diputada Aurora Cervantez Rodríguez. A partir de nuestra carta, decidieron meter un punto en el libro blanco que dice lo siguiente:


Concordante con la meta de recuperar el espíritu de cobertura nacional que dio origen a la creación del INBAL, consideramos que la Comisión de Cultura tiene ante sí la oportunidad de coadyuvar en la construcción de una relación respetuosa y constructiva entre la comunidad de creadores y promotores culturales del país y las autoridades de la institución.


El 24 de agosto, la comisión de enlace integrada por Irving Domínguez, Francisco Reyes Palma y Víctor Lerma se reunió con el Lic. Federico Urtaza, secretario de la Comisión de cultura en el Senado de la República para intercambiar puntos de vista en torno a la actual crisis económica y las medidas de austeridad que afectan a los museos del sector público.

Dicha comisión insistió en su postura irreductible de que los magros presupuestos del arte y la cultura, de la educación en todos sus niveles, de la investigación científica y del gasto social se mantengan sin recorte alguno. Asimismo se reiteró la importancia de ampliar la autonomía de gestión en los espacios dedicados al arte y la cultura en sus acepciones públicas, privadas o independientes.

Entre los distintos acuerdos sobresale el planteamiento de que la Comisión de Cultura del Senado de la República buscaría las condiciones, en fecha muy próxima (Septiembre 2009), para llevar a cabo una amplia reunión sobre aspectos urgentes de la política cultural en el país, y de manera particular la problemática de los museos. Reunión en la cual los legisladores convocarían a las autoridades del CNCA y del INBAL, a los directores de museo del referido Instituto, así como a una representación del sector de la comunidad artística y cultural del cual formamos parte, que incluiría también a integrantes de la iniciativa cultural privada.

Cabe señalar asimismo que esta reunión estaría relacionada con la aprobación del ejercicio presupuestal de las instituciones de cultura en el año 2010.


En representación de un grupo de trabajadores del arte y la cultura, la Comisión de Enlace (CE) integrada por Pilar Villela, Angélica Ablelleyra, Mónica Mayer y Francisco Reyes Palma mantuvo un intercambio de puntos de vista con la titular del INBA y otros funcionarios del instituto, respecto de la actual crisis económica y las medidas de recorte presupuestal que afectan al sector cultural en general y al de los museos del sector público en particular.

Los puntos planteados por parte de la CE fueron los siguientes:

--Un no rotundo al recorte presupuestal del sector de la Cultura, Educación y Arte, así como la exigencia al INBA de defender su partida presupuestal ante las autoridades de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

--Explicación detallada sobre las áreas afectadas por los recortes presupuestarios en el INBA de manera general y el área de museos en particular.

--Urgencia de crear mecanismos de diálogo directo con las autoridades para evitar la suspicacia prevaleciente entre los miembros de la comunidad artística y las instancias culturales. Se subrayó la necesidad de establecer redes de intercambio fructífero y constante (no un mero asambleísmo) que ayuden a hacer transparente el manejo de información entre las partes, además de usar el capital intelectual y académico que muchos individuos y grupos pueden aportar en un deseable debate de la situación actual.

--Necesidad de que la institución respete la libertad de opinión de los profesionales de los museos y de otras instancias culturales que mantienen una postura crítica frente a las acciones institucionales, en aras de mejorar las áreas de producción, difusión, educación e investigación cultural y artística.

--Explicación de la situación que enfrenta el INBA ante la creciente contratación por honorarios (Capítulo 3000) en todas sus áreas, con la consecuente afectación en prestaciones laborales y de seguridad social para los trabajadores y colaboradores.

--Revisión de los mecanismos normativos del INBA que resultan obsoletos en la actualidad en varios rubros: a) fluidez en los mecanismos de contratación de profesionales para proyectos específicos; b) transparencia en la asignación de recursos de museos y otras instancias; c) mecanismos para allegarse recursos de la Iniciativa Privada.

--Atención especial al área de la educación artística desde la formación primaria, tan desatendida y desarticulada en los programas educativos en el presente.

Las respuestas de la titular del INBA se resumen a continuación:

• El INBA ha defendido ante la SHCP la asignación de recursos al sector y mantiene sin afectación alguna sus proyectos sustantivos, entre los que Vicencio resaltó las 60 exposiciones programadas al momento que asumió la dirección del INBA en el pasado mes de abril.

• Los recortes no fueron especificados pero la funcionaria explicó que las áreas donde se optimizarán recursos son operativas, como llamadas de larga distancia, gastos por consumo de luz, gasolina, mensajería, café, etc.

• Si bien aceptó “errores de comunicación interna” entre directores de museos, mismos que ocasionaron alarma en la comunidad por los recortes presupuestarios, planteó que el “universo de los museos” es complejo y que cada uno requiere un análisis particular de acuerdo a perfiles y experiencias de sus responsables. Afirmó sin embargo que todos los directores de museos han sido respetados en sus proyectos, sin observar hasta el momento ningún despido o renuncia.

• Respecto al punto de respetar la libertad de opinión de los profesionales de los museos y de otras instancias con cargos en el Instituto, señaló que implicaba un nivel de complejidad requerida de mayor análisis antes de un pronunciamiento. Además de plantear su respeto al profesionalismo y la autonomía de acción de los directores de museos, reconoció su enorme capital de experiencia que los destaca a escala nacional. Aceptó que también existen “áreas ciegas”, empero todo se encuentra en situación permanente de evaluación.

• Vicencio se mostró dispuesta a abrir canales de diálogo con la comunidad cultural y académica. La estructura y dinámica de los mismos podrán irse afinando pero aceptó como una modalidad posible la de mesas de trabajo en temas específicos.

En este rubro, el director del Museo de Arte Moderno, Osvaldo Sánchez, planteó su negativa a poner su programación a debate público pero aceptó la conveniencia de generar canales de comunicación para discutir cambios estructurales en las áreas culturales y artísticas del país.

Asimismo Vicencio planteó una reunión para informar del programa y presupuesto para el año de 2010. (Esta sería una primera modalidad de intercambio con la comunidad artística).

• Aceptó la creciente contratación por honorarios en diversas áreas del INBA como un “problema latente”, donde incluso existe un exceso en algunas áreas, pero indicó que esto opera con el fin de no acrecentar la planta burocrática y sí hacer eficientes los proyectos. Aclaró que dicho esquema está relacionado con un entorno externo de la administración pública (directrices de la SHCP) en el que no tiene atribuciones en ningún sentido, como el tema de seguridad laboral y social.

• Indicó que la normatividad del Instituto es un asunto que requiere un debate profundo y que cada aspecto deberá analizarse en casos específicos.

• Calificó las áreas de Educación y Formación Artística como sus prioridades, sujetas quizás al análisis en las mesas de trabajo a realizarse previsiblemente en el futuro.

Resta señalar que la reunión referida se realizó a partir del emplazamiento público a la titular del INBA durante la asamblea general realizada en la librería Conejo Blanco el pasado 13 de agosto del año en curso. Por su parte, Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, no ha respondido a la invitación de diálogo con la comunidad cultural. Cualquier respuesta de la funcionaria será informada en su momento para implementar las acciones conducentes.

Funcionarios presentes en la reunión con la CE:

--Teresa Vicencio (Directora General del INBA)
--Alejandra Peña (Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA)
--Magdalena Zavala (Coordinadora de Artes Plásticas del INBA)
--Osvaldo Sánchez (director del Museo de Arte Moderno)
--Tania Aedo (directora del Laboratorio Arte Alameda)

lunes, agosto 31, 2009

Breve recuento de curiosidades didácticas

Eduardo Abaroa, 07-09

Joseph Jacotot muestra a sus alumnos un libro en 1818. El habla francés, ellos no. Hasta ahí todo va bien, pero lo malo es que Jacotot no habla el idioma de sus alumnos. A pesar de todo se propone enseñarles francés y para ello les pide, por medio de un traductor, que memoricen la versión bilingüe de la novela Thelemaque de Francois Fenelon. Pero podría haber sido cualquier otro libro. Luego los alumnos tendrán que resumir lo que leyeron por escrito y en francés. Esto lo hicieron sorprendentemente bien por sí mismos, comparando las palabras francesas aprendidas de memoria con las de su propio idioma. El maestro no tuvo que explicar ni sintaxis ni absolutamente nada.

Recuerdo un filme documental en el que una familia alemana cocina. El padre corta papas con un cuchillo. Cortar las papas es una manera de dar forma. De este modo se puede dar forma a cualquier cosa. El escultor puede dar forma a la piedra y del mismo modo cualquier persona puede darse forma a sí misma. Todos pueden dar forma a la sociedad. Todo hombre es un artista.

Los alumnos de arte están cansados de dibujar. Dibujan durante dos horas diarias a una misma mujer incómoda y desnuda. Para estimular la mente se emplea música de Bach. El método que les enseñan parece no ser el más eficaz, casi todos los dibujos salen mal y para colmo se parecen entre sí. Los lápices se acaban uno tras otro, y la obra de arte no llega. Así que cuando el nuevo maestro Santamarina les sugiere que hagan una obra de arte sólo con una grabadora de cassettes, que se aprende a usar en cinco minutos, hay cierta esperanza.

Durante siglos el Arte de la Memoria se atribuyó a Marco Tulio Cicerón. Ahora sabemos que el principal compendio de este arte, titulado Ad Herennium, no fue escrito por él, sino por alguien cuyo nombre se ha perdido. Pero el sistema y su errática interpretación tuvieron consecuencias para pensadores tan diversos como Tomás de Aquino, Giordano Bruno, Tomasso Campanella y William Shakespeare. El Arte de la Memoria consistía en esto: para los senadores y abogados romanos era un problema importante recordar los largos discursos ante sus conciudadanos. De la memoria podía depender el futuro de Roma, que se decidía tanto en en el podium como en el campo de batalla. Para memorizar los intrincados giros de su discurso, el orador debía visualizar mentalmente un edificio con varias habitaciones o nichos. Cada espacio estaría ocupado por una figura alusiva al contenido del discurso. Podía ser un personaje o un objeto. Se recomendaban las imágenes llamativas, podía usarse pintura roja u otros medios para hacer las escenas más impactantes, incluso grotescas o repugnantes. También sería útil añadir detalles que correspondieran a los temas, las frases y los ejemplos empleados. Esto es lo que se llamaba “memoria artificial”. Cuando empezara el discurso, el orador debía simplemente recorrer el edificio que había imaginado y al ver las figuras multicolores y vistosas allí dispuestas iría recordando las partes de su argumentación. Era preferible que los cuartos estuvieran bien iluminados.

Hoy nos parece increíble que alguien haya podido practicar el arte de la memoria. Ni siquiera Frances A. Yates, que escribió un excelente ensayo al respecto, estaba convencida de su utilidad. Igualmente nos parece extraño que alguien pueda memorizar un libro palabra por palabra, como requería Jacotot. Sin embargo, con este primer paso, el maestro lograba enseñar a los alumnos a manejar un idioma en muy poco tiempo. En su opinión, había que adoptar tres preceptos:

1-todos los hombres son igualmente inteligentes
2-todo hombre ha recibido de dios la facultad de aprender por sí mismo
3-todo está en todo.

Jacotot, probó que, mediante su método, él podía enseñar otras lenguas, matemáticas e incluso algo que no conociera, como música o pintura. El maestro podía ser ignorante y de todos modos instruir a los alumnos, porque lo que importaba era emanciparlos de la autoridad de los maestros. La pedagogía tradicional implicaba que el docente transmitiera al alumno cosas que éste no podría nunca entender por sí mismo. Jacotot vió el acto mismo de explicar como un ejercicio de poder que desviaba al alumno de su propia confianza y de sus capacidades. No era necesario explicar una vez que el alumno entendiera, por su propio esfuerzo, mediante ensayo y error, el lenguaje necesario para dominar cualquier disciplina. Una vez logrado esto, el alumno podría aprender lo que se propusiera simplemente recordando cómo había aprendido sin ayuda. Muchos artistas actuales buscan algo similar. Cuando hablan del “proceso” en la obra, hablan de un personal y errático proceso de aprendizaje.
Rikrit Tiravanija fue el principal ponente en la versión mexicana del ejercicio didáctico emprendido recientemente por Anton Vidokle: United Nations Plaza. Esta iniciativa es básicamente una mesa de discusión itinerante donde artistas y escritores de todo el mundo pueden dialogar sobre los temas más diversos. Por medio de imágenes proyectadas en la pared, Tiravanija mostró su proyecto “The Land”, que es una especie de residencia esporádica para artistas y que consiste en modificar paulatinamente un terreno en Tailandia. Allí se acercan invitados de diferentes partes del mundo para diseñar edificios, meditar, resolver problemas prácticos, etc. Algunos participantes buscan soluciones ecológicamente viables. Philippe Parreno y Fransois Roche propusieron dotar al sitio de un sistema de comunicación vía satélite. Para generar la energía requerida por el sistema propusieron usar un elefante cuyo excremento funcionaba bien como bio-combustible. El elefante ayudaría a otras actividades del sitio. Pero nadie pronosticó la enorme cantidad de comida que iba a necesitar el animal. Alguien preguntó a Rikrit si se consideraba un experto o un amateur. El respondió que no pensaba en términos de “experto” y “amateur”.

El maestro ignorante es una figura importante en nuestro tiempo y lugar. Incluso llegan reportes de que el sindicato corrupto de maestros y la mayor cadena televisiva de México (ambos responsables principales de la estulticia de toda una nación) se han aliado para la producción de un programa televisivo de concursos. El nombre para el programa, “Todo mundo cree que sabe”, en realidad significa sarcástica y descaradamente, “Todos ustedes son unos ignorantes”. Con esto se pretende reconciliar a la sociedad con sus docentes. Es extraño como en México la educación tiene tanta resonancia política.

Jacotot evocó al maestro ignorante de un modo distinto. Su propuesta estaba diseñada para una Francia del siglo XIX en la que no había maestros suficientes. El padre sin recursos podía enseñar habilidades vitales para la vida plena de sus hijos si lograba emanciparse y emanciparlos del costoso sistema de explicación…de la idea de que la inteligencia de los ciudadanos era inferior y de que necesitaban forzosamente maestros que explicaran indefinidamente hasta la cosa más obvia. Por medio de trabajo duro todos pueden aprender lo que sea.

Parecería una paradoja, pero es cierto que muchos medios de comunicación masiva, como el radio y la televisión se han dispersado bajo la coartada de una función pedagógica. Se trata de hacer llegar el progreso a todos los rincones. Esto se ve mejor en regímenes totalitarios en donde los discursos transmitidos explican incesantemente a los súbditos las razones del estado. Debord desenmascara la función coercitiva de los medios más democráticos.

Quizá el Arte de la Memoria descrito por Yates nos parece tan fantástico porque en nuestra época las imágenes se usan primordialmente para olvidar. La televisión desde nuestra perspectiva es una inmensa colección de imágenes que parece estar diseñada para borrar por completo casi todo. Sólo se salvan unas cuantas narrativas, personajes o formatos simples repetidos hasta la náusea.
El Arte de la Memoria adquirió nueva vigencia cuando se empezó a hablar de “realidad virtual”. Pronto recordaremos con nostalgia tecnológica aquellas visualizaciones de individuos con casco, lentes y guantes. buscando información al caminar en una biblioteca “virtual”. Tal vez ahora se evidencia que ésa era una tontería de interfase. Pero las habitaciones virtuales prevalecieron en Duke Nuk’em y otros videojuegos que sustituyen tanto la percepción espacial como el movimiento del cuerpo real. En parte es el placer de recorrer un laberinto tras otro, memorizando rutas lo que ahora genera comunidades virtuales de varios miles de jugadores. El éxito de los videojuegos es que propician un prolongado aprendizaje que no sirve para nada. Lo que los perpetúa no sólo es la sed de sangre, como algunos creen, sino el placer del aprendizaje a alta velocidad y sin riesgos importantes, salvo quizá el riesgo de perder toda una vida jugando. En contraste, el internet, a pesar de un millón de ociosidades posibles, es un medio que ayuda inédita e invaluablemente a quien quiera aprender lo que sea. Aun así la utopía está lejos.

El hallazgo de Jacotot se volvió famoso. Algunas personas trataron de incluirlo en su propia agenda del progreso. Pero Jacotot no estaba de acuerdo con una agenda que aceptara un maestro explicador, un personaje que ejecutara el papel de conocedor por sobre los demás. Sorprendentemente, sus ideas no proponían un cambio político revolucionario. El pensaba que tan pronto se hablara de nuevas instituciones se reestablecería la desigualdad y que la emancipación del individuo es incompatible con la logica estultificante de la sociedad. Pero Jacotot si vislumbraba momentos felices y efímeros en los que los hombres podían compartir experiencias de igual a igual, sin jerarquías. La equidad debía ser un punto de partida, no un objetivo a cumplir en el futuro.

Esta fase del recuento que Rancière hace de la vida y obra de Jacotot en 1987 nos parece algo equivalente a la disidencia en permanente retirada de Deleuze y Guattari. Como ellos, muchos autores de la época trataban de entender las lecciones de lo que sucedió en la revuelta de estudiantes del sesenta y ocho francés, que cada vez más se pierde en el olvido.

La máquina de dios

Nos informan últimamente de unas máquinas que manipulan partículas subatómicas a gran escala. Una de ellas se llama incluso la "máquina de dios". Ignoro si estos artefactos pueden ocasionar un accidente fatal. Pero imaginemos que pueden desencadenar un proceso desconocido que aniquile todo el mundo en un solo estallido. En caso de que esto suceda no habría nada que lamentar. Si todos desapareciéramos instantáneamente, nadie podría ver hacia atrás y añorar lo perdido.

sábado, agosto 22, 2009

Más datos sobre recortes, universidades

Recortará la SEP $800 millones a universidades


El ajuste a esas instituciones significa también 11 por ciento del tijeretazo de 7 mil 100 millones de pesos que Hacienda propuso la semana pasada a los recursos aprobados para la SEP este año.

"El secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, anunció que el recorte para las universidades públicas en este año será de 800 millones de pesos, lo que representa 1 por ciento del total del presupuesto destinado a esas instituciones, que es de alrededor de 79 mil millones de pesos.

Reconoció que la crítica situación económica del país exige ajustar con responsabilidad los recursos de 2009, que para la SEP será una disminución de 7 mil 186 millones de pesos.

Con base en esta última cifra, se infiere que las universidades absorberán alrededor del 11 por ciento del tijeretazo que Hacienda propuso al presupuesto de la SEP."

"El rector de la UNAM, José Narro, recibió como “una mala noticia que duele” el recorte de 800 millones de pesos a las universidades públicas, y lamentó que de estos recursos la máxima casa de estudios tenga que absorber unos 200 millones.

“Entiendo que estamos e una situación complicada, pero hay que entender que hay una parte que tenemos que cambiar, que es el modelo económico… No debió haberse hecho este recorte”•, afirmó."